专辑简介:澳大利亚元老级的吉他手蒂莫西·凯恩(Timothy Kain)一直鼓励为吉他创作充满活力的新音乐,多年来与四位作曲家密切合作。在理查德·查尔顿的《被遗忘的梦》奏鸣曲中,层叠般的和弦融入音乐;而马克·艾萨克斯在五首小品中将爵士式和弦和古典色彩进行了对比;菲利普•霍顿(Phillip Houghton)的《金鱼组曲》(The Goldfish Suite)色彩绚丽,气氛热烈。奈杰尔•韦斯特莱克(Nigel Westlake)的《莫斯特鲁珀峰》(Mosstrooper Peak)时而沉思,时而充满活力,是他的独奏曲,唤起了人们对美国东海岸偏远地区的回忆,那里是纪念他儿子的圣地。艺术家简介:提姆西·凯恩(Timothy Kain)最初受到流行音乐和弗拉门戈开始弹吉他的启发。凯恩的表演和教学活动遍及世界各地,使他成为独奏家和室内音乐家的国际声誉。1992年,他应邀加入约翰威廉斯的七件套“阿塔卡”,随后与约翰组成了一个二人组,在英国和澳大利亚广泛旅行,并在索尼古典发行他们在国际上获奖的 “螳螂和月亮”。性猛交做愛❌❌❌❌游戏
音乐家手记:比起作曲家这个头衔,人们更倾向于将肖邦视作一名杰出的钢琴家。他最为人所称道的是完美无瑕的演奏技巧,但实际上是作品本身让他的演奏与众不同。20岁时,他创作出了24首练习曲(作品号10和25)。这些作品不只是单纯的练习用曲,它们也有着很高的艺术性。每首练习曲的主题都是一个独立的重要钢琴演奏技巧。但这些练习曲不需要不走心的、机械性的重复。它们不只是关注技巧方面,而是通过给练习者编排一些具有挑战性的技巧,指引他们更有效地练习。肖邦不仅教会了我们怎样以及为何运用这些演奏技巧,还向我们展示了这些技巧的美。他仅仅是凭借这些最基本的材料就构建出了一座城堡。演奏和创作不是肖邦仅有的两个兴趣。他还热心于教授他人弹奏钢琴。据说他上课时使用两台钢琴,这样他就可以亲自示范了。肖邦发展出了一种全新的教学方法,从本质上就不同于当时流行的其他方法。他甚至自己写出了一本练习用书。这本书里阐述了他对于音乐的定义,还有对五线谱和钢琴结构的介绍。肖邦对钢琴的热爱可见一斑。他如此直言斥责当时的钢琴教学方法:“我们总是不断进行手指的练习,以此使每个手指的弹奏力度相同。这种状况已经持续了很长时间。但是每根手指的形状都不相同。我们不要将不同手指的触键方式统一化,而是应该发挥出它们自己的特点。”这番话难道不是可以应用于日常生活的哲学吗?演奏这些练习曲,我可以感受到肖邦音乐的深邃之处。西水佳代
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